FURNITURE

Because home is our spot in the world.
As has often been said, it is our universe, a real cosmos by all means.
An attentive look can perceive beauty even in the most humble residence.


Gaston Bachelard The poetics of space

I am not a designer and I do not want to be one, I only have one life. But everything is a source of inspiration to me, a sort of vice. I love materials and everything that could take shape, maybe decontextualizing an idea or a technique. Changing the rules and mixing up the cards of the game I can give other responses and have other options. It may be risky, but it's just what an explorer would. Even a rusty crooked spike has its own beauty. The fact that my "thoughts" are useful in daily life really satisfies me. The act of placing a glass on my artwork or even a cat climbing on it makes it complete and alive. So I would say that for me, facing my "non-design" is above all a mental and human experience.

A painter, a sculptor, a designer... but first of all an artist for Art. Nëri is a multifaceted person who loves to investigate on a broad spectrum. Attracted by shapes, colors and symbols, he transforms every impulse into research. His days are filled with brain work, everything becomes a source of continuous and incessant inspiration. Nëri exhibits the fruit of his creativity dedicated to design, towards which he has turned his attention since the eighties, without ever renouncing being an artist and indeed contaminating design with his art. "Everything is "form", no matter what look and angle you give, the world is full of objects where contamination is a continuum." Sculptures with a deconstructivist flair are transformed into elegant tables, with the Fusioni line simple ovoid shapes, corrugated cardboard sheets and river stones become home objects. An interesting egg, an aluminum fusion of a real egg cut longitudinally in half, containing a cavity that reminds the round shape of the yolk (where to place the real egg), becomes an original egg holder. Desk pads and wall coat racks, cutlery, lamps, tables and much more. Challenges such as whole artistic studies and interior designs have been accepted and won by Nëri with great originality and creative courage, thanks to his sensitivity to the shape and volumes coming from his experience as a sculptor and from the masterful use of color, always trying to balance aesthetics and practical use. The elements used by Nëri to create his objects are also the protagonists of his paintings and sculptures.
Patrizia Bottallo from Just Design



"VINTAGE"? some works, more or less recent, others decidedly "OLD"!

HORIZONTAL PLANS: I would do anything not to call them tables...

SKATE/1997 - Sandblasted glass, metal on wheels

SKATE - prod. SINTESI s.p.a/1997 - Sandblasted glass, metal on wheels

SKATE 1 - 1996 - Sandblasted plexiglass, metal on wheels





This is the precursor of the articulated one, a fast sign in space.




"Good morning, I'm Mrs. S., architect P.'s wife. Do you have in mind that crystal table in our living room? Unfortunately, it got scratched, what can we do?"... a Flying Carpet!

Albatros came to my mind when I met the owner of a company specialized in anti-aircraft military shields. Being against weapons, for at least a few hours I used them for doing something harmless! The name of the table is Albatros, the commercial slogan that I invented given the history of the table. It was perhaps poetic, but also sibylline.


"I would like a shape that dominates space, free and unusual. I would like it light and powerful like a beating of wings. I wish I could see it in flight."




This work comes from my experiences in Asia and Polynesia, combining the wonderful wengé wood with mother of pearl, handling the subject as if it were a Zen garden.

I thought of Deconstruction for the dining room of a seventeenth-century villa on the Turin hill, full of arches overlooking the garden. It is so long (almost five meters) that each arch frames a part of the composition, creating an interesting interchange…

A tribute to Sicily, like lava rock, hard and hot land.

A torii (鳥 居) is the traditional Japanese gateway which leads to a jinja (Shintoist shrine) or, more simply, to a sacred area. The wooden bases slide into the girder and the size of the glass can be changed. This work was inspired by my Asian experiences too.





Two tables for endless meetings: a more serious one in engraved travertine, the other more unconventional with holes for the cables, with the leather areas for the mouses inserted in the composition.

I wanted to make a marble table but I wanted it to be light. I was inspired by the stackable chairs of cafes to make the bases, which could fit together so that I could also ship them in air containers. For years I have mass-produced this Module, in the high and low version, using different types of marble, but acid-etched, to remove that polished look that was in vogue back then and that I absolutely didn't like.

After a tour in the Parisian Brancusi atelier, in front of the Centre Pompidou, I was truly amazed by those "endless columns". So I thought that if a column is "endless"... it could do something else, precisely, infinite. So I figured a modular "sculpture", as high as wanted, that could be admired as long as wanted. But if you should ever want to disassemble it, with two elements you could make a living room table, with four of them a dining table. When the table was cleared, if you really didn't know what to do, you could always reassemble everything. Simple, isn't it?

THE LIGHT: yeah, a nice subject, even risky...
to the "light" that shapes everything and creates ambiance.

Shōji 商事 in Japanese means "the art of managing light". I've always liked factories, the sound of work, the huge and bulky machines, the people who know how to use them, as if they were locomotive motormen of the past. One day I happened to walk in one of these "factories". I was immediately struck by the bending machine, eating flat steel plates and creating sinuous shapes for gutters. The next day I went back and asked the "conductor" if I could stay there for a while. I stayed a whole afternoon and in the evening I went to the machinist, who had become a friend of mine, and said: "We take a galvanized sheet of 8 / 10-2000x1000 and put it in the machine, then turn 7 times like this and then...". He looked at me, a little surprised, and told me that for forty years he had been doing that job, that he thought what I was proposing could not be done and that I was making a mistake. But every now and then, in my opinion, you have to think like a madman. And a machine that has always been doing that job, might also be bored. It became a challenge. I still remember his expression, when the first Shōji came out after the procedure! I oxidized it with an old technique that a tinsmith had taught me, I hid a neon tube in it, I took the grinder to let out the signs of light ... always different, that mechanical action panting, expression of body movement and state of mind. A lamp that looked always the same only because it was mass-produced, but in reality always different.

The Monitors were born from a rib of my purest "artist" work. I was working on the oxidations, on my "plowed" lines of the land, with my stones. At a certain point, I wanted to invert the shadow they projected on the plane, replacing shadow with unexpected light, almost a spite. Then I took a cue from the history of art and from the artists I felt closest, contaminating the surface with their heritage…

MONITOR/1995 - oxidized copper, stones, plexiglass

The JURASSIC lamps are the "eggs" of the Jurassic sculptures that I made at that time. Having that shape it was almost natural to think of Spatialism and Fontana. I somehow had to make the light "come to light" from the egg!

Mobil is a "luminous" sculpture in metal welded with crystals and stone. A ceiling-floor rotation acts as a 360 ° mobile wing. With a simple gesture, you can invent a living-dining room, always different.

In this series called "Baroque", the ancient traditions of gilding and patination marry the lines of modern art with a particular focus on certain "small theaters" from Fontana".

STORING: yes, they are useful, but the important thing is that they do not look like "wardrobes", those walls 60 cm from the wall, anything but not wardrobes... this is the rule!

CONSOLLE/1986 - stainless steel, treated with grinder signs


FROM MORNING TO EVENING, A VERY MINIMAL CONSOLE, BUT ALSO VERY FAST, AN EMERGENCY:
My ex-mother-in-law, on the phone, in the morning: "... so tonight I'm having dinner with you, I'm thinking that I have a console to give you", knowing her taste... Thanks, but we already have it!

FREELY INSPIRED...

Sometimes customers are or become friends. Here, two works made specifically for them. I made the library for a friend who throws really explosive parties, the next morning the house seems bombed. In this case, I was inspired by Guernica. Later, I created a closet door for another friend, just returned from the Big Apple, who after a ride to the Moma had fallen in love with action painting.





BEDROOM: it's nice to work in the bedroom (no double entendre). A selection of three of my works, a bedside table with a zen flair and two bed headboards a little "erotic", we could say this time...

SEX - BED HEADBOARD/1997 - aluminum, copper, leather, fabric cushion on wood



HEATER COVER: when you say, a work that warms the environment...



A COUNTER: a somewhat "drunk" composition...

STANDS AND SHOWROOMS: : it is interesting to plan this kind of thing every now and then, the beauty of it is that you know from the beginning that they will not last long, so you work having a certainty and without presumptions.

How many times have we thought that something was "eternal"?
and then...

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, years 2004/2008

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, years 2004/2008

ROBERT WAN TAHITI - DUBAI - show room, year 2003

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, years 2003/2004

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, year 2003

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, year 2003

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, year 2003

ROBERT WAN TAHITI - DUBAI - exhibition stand, year 2006

ROBERT WAN TAHITI - DUBAI - exhibition stand, year 2006

GOODMEME - MILANO MODA/installation, year 2008

MARINAPIÙ - MILANO/exhibition stand, years 1990/1993

MARINAPIÙ - MILANO/exhibition stand, year 1988

Parce que la maison est notre coin du monde.
Comme on l'a souvent dit, c'est notre univers, un véritable cosmos dans tous les sens du terme.
Si nous regardons de près, même le manoir le plus humble a sa beauté.


Gaston Bachelard La poétique de l'espace

Je ne suis pas designer et je ne veux même pas l'être, car c'est déjà un autre métier et j'ai une vie. Mais tout est pour moi une source de stimuli, une sorte de vice. J'adore la matière et tout ce qui peut prendre forme, peut-être en «décontextualisant» une pensée ou une technique. En changeant les règles et en mélangeant les cartes de jeu, je peux donner d'autres réponses, avoir d'autres horizons, peut-être risqués, mais en tant qu'explorateur. Même un clou tordu rouillé a sa propre raison. Alors mes «pensées» sont utiles au développement de la vie quotidienne qui me procure un grand plaisir. Placer un verre ou un chat grimpant sur mon concept le complète et lui donne vie. Je dirais donc que pour moi, affronter mon «non-design» est avant tout une expérience mentale et humaine.

Peintre, sculpteur, designer ... avant tout un artiste pour l'Art. Nëri est un personnage aux multiples facettes qui aime enquêter sur un large spectre. Attiré par les formes, les couleurs et les symboles, il transforme chaque stimulus en recherche. Sa journée est pleine de chatouilles festives, tout devient une source d'inspiration continue et incessante. Nëri expose le fruit de sa créativité dédiée au design, vers laquelle, depuis les années 80, il a tourné son attention, sans jamais renoncer à être artiste et à contaminer le design avec son art. "Tout est forme, quels que soient l'aspect et l'angle sous lesquels vous regardez, le monde regorge d'objets où la contamination est un continuum." Les sculptures au goût déconstructiviste se transforment en tables élégantes, avec la ligne Fusioni de simples formes ovoïdes, des feuilles de carton ondulé et des pierres de rivière deviennent des objets à usage domestique. Un œuf curieux, une fusion d'aluminium d'un véritable œuf coupé longitudinalement en deux avec un siège creux à l'intérieur qui suit la forme ronde du jaune où placer le véritable œuf, devient un porte-œuf original. Sous-main et suspendre des vêtements muraux, des couverts, des lampes, des tables mais pas seulement. Des études entières et des aménagements intérieurs ont été des défis acceptés et résolus par Nëri avec une grande originalité et un courage créatif, grâce à sa sensibilité à la forme et aux volumes qui découle de son expérience de sculpteur et de l'utilisation magistrale de la couleur, avec un œil toujours attentif à l'équilibre entre esthétique et usage. Les éléments utilisés par Nëri pour créer ses objets sont également les protagonistes de ses peintures et sculptures.
Patrizia Bottallo de Just Design



"VINTAGE"? certaines œuvres, plus ou moins récentes, d'autres décidément "ANCIENNES"!

PLANS HORIZONTAUX: je fais tout pour ne pas les appeler des tables ...

SKATE/1997 - Sandblasted glass, metal on wheels

SKATE - prod. SINTESI s.p.a/1997 - Sandblasted glass, metal on wheels

SKATE 1 - 1996 - Sandblasted plexiglass, metal on wheels





C'est l'ancêtre de l'articulé, un signe rapide dans l'espace.




"Bonjour, je suis Mme S., la femme de l'architecte P., avez-vous cette table en cristal dans notre salon? Malheureusement, elle a été rayée, que pouvons-nous faire?"... un Tappeto Volante!

Albatros m'est venu à l'esprit lorsque j'ai rencontré le propriétaire d'une entreprise spécialisée dans les boucliers militaires antiaériens. Étant contre les armes pendant au moins quelques heures, je lui ai fait faire quelque chose d'inoffensif! Le nom de la table est Albatros, le slogan commercial que j'avais inventé étant donné l'histoire de la table, était peut-être poétique, mais aussi sibyllin et pouvait être lu de deux manières.


"Je voudrais une forme qui domine l'espace, libre et inhabituelle. Je voudrais qu'elle soit légère et puissante comme un volet d'ailes. J'aimerais pouvoir la viser en vol."




Ce travail est issu de mes expériences en Asie et en Polynésie, alliant ce merveilleux bois wengé à la nacre, face au thème comme s'il s'agissait d'un jardin zen.

J'ai pensé à la déconstruction de la salle à manger d'une villa du XVIIe siècle sur la colline de Turin, pleine d'arches donnant sur le jardin. Il est si long (près de cinq mètres) que chaque arcade encadre une partie de la composition, créant un dialogue intéressant...

Un hommage à la Sicile, comme la pierre de lave, la terre dure et chaude.

Un torii (鳥 居) est la passerelle japonaise traditionnelle qui mène à un jinja (sanctuaire shinto) ou, plus simplement, à une zone sacrée. Les bases en bois glissent dans la poutre et la taille du verre peut être modifiée. Cela aussi a été inspiré par mes expériences asiatiques.





Deux tables pour des réunions sans fin: l'une plus sérieuse en travertin gravé, l'autre plus légère avec des trous pour passer les câbles, avec les zones en cuir pour les souris insérées dans la composition.

Je voulais faire une table en marbre mais je la voulais légère. Je me suis inspiré des chaises empilables des barres pour réaliser les bases, qui pouvaient s'emboîter, pour pouvoir aussi les envoyer dans des conteneurs à air. Pendant des années, j'ai fabriqué ce module en série, en version haute et basse, en utilisant différents types de marbre, mais gravé, pour enlever le poli qui était utilisé pendant ces années et que je n'aimais rien.

Après une visite de Paris dans l'atelier de Brancusi, devant le Centre Pompidou, j'ai été vraiment frappé par ses "colonnes sans fin". J'ai donc pensé que si une colonne est sans fin ... cela signifie qu'elle peut faire autre chose, précisément, sans fin. Donc une "sculpture" modulaire aussi haute que vous le souhaitez, que vous pouvez viser autant que vous le souhaitez, mais si vous voulez la démonter, avec deux éléments vous faites une table de salon, avec quatre une table à manger, quand vous vous débarrassez si vous ne savez vraiment pas quoi faire, vous pouvez toujours le remonter. C'est simple, non?

LA LUMIÈRE: oui, un joli thème, même risqué...
à la "lumière" qui façonne tout et crée l'atmosphère.

Shōji 商事 en japonais, signifie "l'art de gérer la lumière". J'ai toujours aimé les usines, le son de l'œuvre, les machines énormes et encombrantes, les personnages qui savent les utiliser, comme s'ils étaient les conducteurs de locomotives du passé. Un jour, il m'est arrivé de passer dans l'une de ces "usines", j'ai tout de suite été frappé par la cintreuse, faisceau de tôles plates et créateur de formes sinueuses pour gouttières. Le lendemain, je suis retourné et j'ai demandé au «chef d'orchestre» si je pouvais y rester un moment. Je suis resté un après-midi entier et le soir je suis allé chez le chauffeur avec qui je m'étais fait des amis et j'ai dit "on prend une feuille galvanisée de 8/10-2000x1000 et on la met dans la voiture, puis on tourne 7 fois comme ça et puis...". Il m'a regardé un peu étonné et m'a dit que pendant quarante ans, il avait fait ce travail, qu'il pensait impossible à faire et que je faisais une erreur. Mais de temps en temps, à mon avis, il faut penser à «l'opposé des fous» et à une machine qui a toujours fait ce travail, peut-être qu'elle s'ennuyait aussi. C'est devenu un pari. Je me souviens encore de son expression, lorsque le premier Shōji est sorti après la procédure! Je l'ai oxydé avec une vieille technique qu'un ferblantier m'avait appris, j'ai caché un tube néon, j'ai pris le broyeur pour laisser sortir les signes de lumière... toujours différent, cette action mécanique haletante, expression du mouvement corporel et de l'état humeur. Une lampe toujours la même parce qu'elle est produite en série, mais toujours différente.

Les Moniteurs sont nés d'une côte de mon travail "d'artiste" le plus pur, j'ai travaillé sur les oxydations, sur mes lignes "labourées" du terrain, avec mes pierres. À un certain moment, j'ai voulu inverser l'ombre qu'ils faisaient sur l'avion, mettant à la place de l'ombre la lumière inattendue, un dépit. Puis je me suis inspiré de l'histoire de l'art et des artistes que je me sentais les plus proches, contaminant la surface de leur patrimoine...

MONITOR/1995 - oxidized copper, stones, plexiglass

Les lampes JURASSIC, sont les "œufs" des sculptures jurassiques que j'ai faites à l'époque. Ayant cette forme, il était presque naturel de penser au spatialisme et à Fontana, à partir de l'œuf, je devais en quelque sorte faire "éclater" la lumière!

Mobil est une sculpture "lumineuse" en métal soudée avec des cristaux et de la pierre. Le plafond pivotant agit comme un écran de meuble à 360 °. D'un simple geste, vous pouvez inventer un salon-salle à manger, toujours différent

Dans cette série intitulée "Baroque", les anciennes traditions de dorure et de patine marient les lignes de l'art moderne avec un œil particulier sur certains "Petits Théâtres".

RETOUR: oui, ils sont nécessaires, mais l'important est qu'ils ne ressemblent pas à des "penderies", ces murs à 60 cm du mur, tout sauf des penderies... c'est l'impératif!

CONSOLLE/1986 - stainless steel, treated with grinder signs


DU MATIN AU SOIR, UNE CONSOLE TRÈS MINIMALE, MAIS AUSSI TRÈS RAPIDE, UNE URGENCE:
mon ex-belle-mère au téléphone le matin: "... alors ce soir je dîne avec toi, je pense que j'ai une console à te donner", connaissant ses goûts... Merci, mais nous l'avons déjà!

INSPIRÉ LIBREMENT...

Parfois, les clients sont ou deviennent amis. Voici deux œuvres réalisées spécialement pour eux. J'ai fait la bibliothèque pour un ami qui donne des soirées vraiment explosives, le lendemain matin la maison semble bombardée. Dans ce cas, je pensais m'inspirer de Guernica. Alors que le cinquième placard pour un autre, vient de rentrer de la Big Apple, qui après une balade au Moma était tombé amoureux de l'action haletante.





CHAMBRE: agréable de travailler dans la chambre (sans double sens), sélection de trois de mes oeuvres, une table de chevet au goût zen, deux têtes de lit un peu "érotiques", entre guillemets, il y a...

SEX - BED HEADBOARD/1997 - aluminum, copper, leather, fabric cushion on wood



COUVERCLE CHAUFFANT: quand vous dites, une œuvre qui réchauffe l'environnement...



A COUNTER: une composition un peu "ivre"...

STANDS ET SALONS: il est intéressant de planifier ce genre de choses de temps en temps, la beauté de cela est que vous savez dès le départ qu'elles ne dureront pas longtemps, alors vous travaillez avec certitude et sans présomptions.

Combien de fois avons-nous pensé que quelque chose était "éternel"?
et puis...

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, years 2004/2008

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, years 2004/2008

ROBERT WAN TAHITI - DUBAI - show room, year 2003

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, years 2003/2004

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, year 2003

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, year 2003

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, year 2003

ROBERT WAN TAHITI - DUBAI - exhibition stand, year 2006

ROBERT WAN TAHITI - DUBAI - exhibition stand, year 2006

GOODMEME - MILANO MODA/installation, year 2008

MARINAPIÙ - MILANO/exhibition stand, years 1990/1993

MARINAPIÙ - MILANO/exhibition stand, year 1988

Perché la casa è il nostro angolo di mondo.
Come spesso è stato detto, è il nostro universo, un vero cosmo in tutti i sensi del termine.
Se guardiamo da vicino, anche la dimora più umile ha la sua bellezza.


Gaston Bachelard La poetica dello spazio

Non sono un designer e non voglio nemmeno esserlo, poichè è già un'altra professione, ed ho una vita sola. Però tutto per me è fonte di stimoli, una sorta di vizio. Amo la materia e qualunque cosa possa prendere forma, magari "decontestalizzando" un pensiero o una tecnica. Cambiando le regole e mischiando le carte del gioco posso dare altre risposte, avere altri orizzonti, magari rischiosi, ma da esploratore. Anche un chiodo storto arrugginito ha un suo perchè. Che poi i miei "pensieri" siano utili nello svolgersi della vita quotidiana mi da un grande piacere. L'appoggiare un bicchiere o che un gatto salga su un mio concetto lo completa e gli da vita. Direi quindi che per me, affrontare il mio "non-design" è soprattutto un'esperienza mentale e umana.

Pittore, scultore, designer… prima di tutto un artista per l’Arte. Nëri è un personaggio poliedrico che ama indagare a largo spettro. Attratto da forme, colori e simboli trasforma ogni stimolo in ricerca. La sua giornata è ricca di solleticazioni celebrali, tutto diventa fonte di una continua e incessante ispirazione. Nëri espone il frutto della sua creatività dedicata al design, verso il quale egli, già a partire dagli anni Ottanta, ha volto la sua attenzione, senza mai rinunciare al suo essere artista ed anzi contaminando il design con la sua arte. “Tutto è forma, non importa con che sguardo e da che angolazione si osservi, il mondo è pieno di oggetti in cui la contaminazione è un continuum “. Sculture dal gusto decostruttivista si trasformano in eleganti tavoli, con la linea Fusioni semplici forme ovoidali, fogli di cartone ondulato e sassi di fiume diventano oggetti home uses. Un curioso uovo, una fusione in alluminio di un vero e proprio uovo tagliato longitudinalmente a metà con all’interno una sede cava che ricalca la forma tonda del tuorlo dove posizionare l’uovo reale, diventa un originalissimo porta uovo. Sottomano e appendi abiti da muro, posate, lampade, tavoli ma non solo. Interi studi e progettazioni d’interni sono state sfide accolte e risolte da Nëri con grande originalità e coraggio creativo, grazie alla sua sensibilità per la forma e i volumi che gli deriva dalla sua esperienza di scultore e dal magistrale utilizzo del colore, con un occhio sempre attento all’equilibrio tra l’estetica e l’uso. Gli elementi utilizzati da Nëri per creare i suoi oggetti sono anche i protagonisti dei suoi quadri e delle sue sculture.
Patrizia Bottallo da Just Design



"VINTAGE"? alcuni lavori, più o meno recenti, altri decisamente "OLD"!

PIANI ORIZZONTALI: faccio di tutto per non chiamarli tavoli...

SKATE/1997 - Sandblasted glass, metal on wheels

SKATE - prod. SINTESI s.p.a/1997 - Sandblasted glass, metal on wheels

SKATE 1 - 1996 - Sandblasted plexiglass, metal on wheels





Questo è il progenitore di quello articolato, un segno veloce nello spazio.




"Buongiorno, sono la signora S., la moglie dell'architetto P., ha presente quel tavolo in cristallo che abbiamo in soggiorno? purtroppo si è graffiato, cosa possiamo fare?"... un Tappeto Volante!

Albatros mi è venuto in mente quando ho conosciuto il proprietario di un'azienda specializzata in scudi militari antiaerei. Essendo contro le armi almeno per qualche ora gli facevo fare qualcosa d'innocuo! Il nome del tavolo è Albatros, lo slogan commerciale che avevo inventato visto la storia del tavolo, era forse poetico, ma anche sibillino e si poteva leggerlo in due modi.


"Vorrei una forma che dominasse lo spazio, libera ed inconsueta. La vorrei leggera e potente come un battito d'ali. Vorrei poterla mirare in volo."




Questo lavoro arriva dalla mie esperienze in Asia e Polinesia, accostando quel meraviglioso legno che è il wengé con la madreperla, affrontando il tema come fosse un giardino zen.

Deconstruction l'ho pensato per la sala da pranzo di una villa seicentesca sulla collina torinese, piena di arcate che danno sul giardino. È talmente lungo (quasi cinque metri), che ogni arcata incornicia una parte della composizione, creando un dialogo interessante...

Un tributo alla Sicilia, come la pietra lavica, terra dura e calda.

Un torii (鳥居) è il tradizionale portale d'accesso giapponese che porta ad un jinja (santuario shintoista) o, più semplicemente, ad un'area sacra. Le basi di legno scorrono nella putrella e si possono cambiare le dimensioni del vetro. Anche questo è stato ispirato dalle mie esperienze Asiatiche.





Due tavoli per le interminabili riunioni: uno più serio in travertino inciso, l'altro più scanzonato con i buchi per far passare i cavi, con le zone in cuoio per i mouse inserita nella composizione.

Volevo fare un tavolo di marmo ma lo volevo leggero. Mi sono ispirato alle sedie impilabili dei bar per fare le basi, che si potessero incastrare l'una nell'altra, per poterle spedirle anche nei containers aerei. Per anni ho prodotto in serie questo Modulo, nella versione alta e bassa, usando diversi tipo di marmo, ma acidato, per levargli quel lucido che si usava in quegli anni e che mi piaceva nulla.

Dopo un giro a Parigi nell'atelier Brancusi, davanti al Centre Pompidou, rimasi veramente colpito da quelle sue "colonne senza fine". Pensai quindi se una colonna è senza fine... vuol dire che può far altro, appunto, senza fine. Quindi una "scultura" modulare alta quanto vuoi, che puoi mirare quanto ti pare, che però se vuoi la smonti, con due elementi fai un tavolino da soggiorno, con quattro un tavolo da pranzo, quando hai sparecchiato se proprio non sai cosa fare, te la puoi sempre rimontare. Semplice, no?

LA LUCE: eh già, un bel tema, anche rischioso...
alla "luce" che da forma a ogni cosa e crea le atmosfere.

Shōji 商事 in giapponese, significa "l'arte di gestire la luce". Mi sono sempre piaciute le fabbriche, il suono del lavoro, le macchine enormi e ingombranti, i personaggi che le sanno usare, quasi fossero dei macchinisti di locomotive d'altri tempi. Un giorno capitai per caso in una di queste "fabbriche", rimasi subito colpito dalla calandatrice, fagotatrice di piatte lastre di acciaio e creatrice di sinuose forme per grondaie. Il giorno dopo tornai e chiesi al "capotreno" se potevo stare un pò lì ad osservare. Rimasi un pomeriggio intero e verso sera andai dal macchinista con cui avevo fatto amicizia e le dissi "prendiamo una lamiera zincata da 8/10-2000x1000 e la mettiamo in macchina, poi giri 7 volte così e poi...". Lui mi guardò un pò stupito e mi disse che da quarant'anni faceva quel lavoro, che secondo lui non si poteva fare e che stavo commettendo uno sbaglio. Ma ogni tanto secondo me, bisogna pensare proprio al "contrario da folli" e una macchina che da sempre fa quel lavoro, magari si è anche annoiata. Divenne una scommessa. Ricordo ancora la sua espressione, quando dopo il procedimento uscì la prima Shōji! La ossidai con una vecchia tecnica che mi aveva insegnato un lattoniere, gli nascosi un tubo al neon, presi la smerigliatrice per far uscire i segni di luce... sempre diversi, quell'action panting meccanica, espressione del movimento del corpo e dello stato d'animo. Una lampada sempre uguale solo perchè prodotta in serie, ma sempre diversa.

I Monitor sono nati da una costola del mio lavoro più "puro" d'artista, lavoravo sulle ossidazioni, sulle mie linee "arate" dei terreni, con le mie pietre. A un certo punto ho voluto invertire l'ombra che facevano sul piano, mettendo al posto dell'ombra la luce, inaspettata, un dispetto. Dopo ho preso spunto dalla storia dell'arte e dagli artisti che sentivo più vicini, contaminando la superficie con la loro eredità...

MONITOR/1995 - oxidized copper, stones, plexiglass

Le lampade JURASSIC, sono le "uova" delle sculture Giurassiche che facevo in quel periodo. Avendo quella forma è stato quasi naturale pensare allo Spazialismo e a Fontana, dall'uovo in qualche modo dovevo pur far "venire alla luce", la luce!

Mobil è una scultura "luminosa" in metallo saldato con cristalli e pietra. Imperniata soffitto-pavimento fa da quinta mobile a 360°. Si può con un semplice gesto inventarsi un soggiorno-sala da pranzo, sempre diverso.

In questa serie chiamata "Baroque", le tradizioni antiche della doratura e patinatura, sposano le linee dell'arte moderna con un occhio particolare a certi "Teatrini".

RIPORRE: si, servono, ma l'importante che non sembrino "armadi", quei muri a 60 cm dal muro, qualunque cosa ma non armadi... questo è l'imperativo!

CONSOLLE/1986 - stainless steel, treated with grinder signs


DALLA MATTINA ALLA SERA, UNA CONSOLLE MOLTO MINIMALE, MA ANCHE MOLTO VELOCE, UN'EMERGENZA:
la mia ex suocera al telefono la mattina: "...allora questa sera sono a cena da voi, sto pensando che ho una consolle da darvi", conoscendo i suoi gusti... Grazie, ma l'abbiamo già!

LIBERAMENTE ISPIRATE...

A volte i clienti sono o diventano amici. Qui due lavori fatti espressamente per loro. La libreria l'ho fatta per un amico che da delle feste veramente esplosive, la mattina dopo la casa sembra bombardata. Ho pensato in questo caso d'ispirarmi quindi a Guernica. Mentre la quinta armadio per un'altro, appena ritornato dalla Grande Mela, che dopo un giro al Moma si era innamorato dell'action panting.





CAMERA DA LETTO: bello lavorare nella camera da letto (senza doppi sensi), selezione di tre miei lavori, un comodino dal gusto zen, due testiere letto un pò "erotiche", tra virgolette, lì ci stà...

SEX - BED HEADBOARD/1997 - aluminum, copper, leather, fabric cushion on wood



COPRITERMO: quando si dice, un'opera che scalda l'ambiente...



UN BANCONE: una composizione un pò "ubriaca"...

STANDS E SHOW ROOMS: interessante progettare ogni tanto questo genere di cose, il bello è che sai in partenza che dureranno poco, quindi lavori con una certezza e senza presunzioni.

Quante volte abbiamo pensato che qualcosa fosse "eterno"?
e poi...

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, years 2004/2008

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, years 2004/2008

ROBERT WAN TAHITI - DUBAI - show room, year 2003

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, years 2003/2004

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, year 2003

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, year 2003

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, year 2003

ROBERT WAN TAHITI - DUBAI - exhibition stand, year 2006

ROBERT WAN TAHITI - DUBAI - exhibition stand, year 2006

GOODMEME - MILANO MODA/installation, year 2008

MARINAPIÙ - MILANO/exhibition stand, years 1990/1993

MARINAPIÙ - MILANO/exhibition stand, year 1988

Perché la casa è il nostro angolo di mondo.
Come spesso è stato detto, è il nostro universo, un vero cosmo in tutti i sensi del termine.
Se guardiamo da vicino, anche la dimora più umile ha la sua bellezza.


Gaston Bachelard La poetica dello spazio

Non sono un designer e non voglio nemmeno esserlo, poichè è già un'altra professione, ed ho una vita sola. Però tutto per me è fonte di stimoli, una sorta di vizio. Amo la materia e qualunque cosa possa prendere forma, magari "decontestalizzando" un pensiero o una tecnica. Cambiando le regole e mischiando le carte del gioco posso dare altre risposte, avere altri orizzonti, magari rischiosi, ma da esploratore. Anche un chiodo storto arrugginito ha un suo perchè. Che poi i miei "pensieri" siano utili nello svolgersi della vita quotidiana mi da un grande piacere. L'appoggiare un bicchiere o che un gatto salga su un mio concetto lo completa e gli da vita. Direi quindi che per me, affrontare il mio "non-design" è soprattutto un'esperienza mentale e umana.

Pittore, scultore, designer… prima di tutto un artista per l’Arte. Nëri è un personaggio poliedrico che ama indagare a largo spettro. Attratto da forme, colori e simboli trasforma ogni stimolo in ricerca. La sua giornata è ricca di solleticazioni celebrali, tutto diventa fonte di una continua e incessante ispirazione. Nëri espone il frutto della sua creatività dedicata al design, verso il quale egli, già a partire dagli anni Ottanta, ha volto la sua attenzione, senza mai rinunciare al suo essere artista ed anzi contaminando il design con la sua arte. “Tutto è forma, non importa con che sguardo e da che angolazione si osservi, il mondo è pieno di oggetti in cui la contaminazione è un continuum “. Sculture dal gusto decostruttivista si trasformano in eleganti tavoli, con la linea Fusioni semplici forme ovoidali, fogli di cartone ondulato e sassi di fiume diventano oggetti home uses. Un curioso uovo, una fusione in alluminio di un vero e proprio uovo tagliato longitudinalmente a metà con all’interno una sede cava che ricalca la forma tonda del tuorlo dove posizionare l’uovo reale, diventa un originalissimo porta uovo. Sottomano e appendi abiti da muro, posate, lampade, tavoli ma non solo. Interi studi e progettazioni d’interni sono state sfide accolte e risolte da Nëri con grande originalità e coraggio creativo, grazie alla sua sensibilità per la forma e i volumi che gli deriva dalla sua esperienza di scultore e dal magistrale utilizzo del colore, con un occhio sempre attento all’equilibrio tra l’estetica e l’uso. Gli elementi utilizzati da Nëri per creare i suoi oggetti sono anche i protagonisti dei suoi quadri e delle sue sculture.
Patrizia Bottallo da Just Design



"VINTAGE"? alcuni lavori, più o meno recenti, altri decisamente "OLD"!

PIANI ORIZZONTALI: faccio di tutto per non chiamarli tavoli...

SKATE/1997 - Sandblasted glass, metal on wheels

SKATE - prod. SINTESI s.p.a/1997 - Sandblasted glass, metal on wheels

SKATE 1 - 1996 - Sandblasted plexiglass, metal on wheels





Questo è il progenitore di quello articolato, un segno veloce nello spazio.




"Buongiorno, sono la signora S., la moglie dell'architetto P., ha presente quel tavolo in cristallo che abbiamo in soggiorno? purtroppo si è graffiato, cosa possiamo fare?"... un Tappeto Volante!

Albatros mi è venuto in mente quando ho conosciuto il proprietario di un'azienda specializzata in scudi militari antiaerei. Essendo contro le armi almeno per qualche ora gli facevo fare qualcosa d'innocuo! Il nome del tavolo è Albatros, lo slogan commerciale che avevo inventato visto la storia del tavolo, era forse poetico, ma anche sibillino e si poteva leggerlo in due modi.


"Vorrei una forma che dominasse lo spazio, libera ed inconsueta. La vorrei leggera e potente come un battito d'ali. Vorrei poterla mirare in volo."




Questo lavoro arriva dalla mie esperienze in Asia e Polinesia, accostando quel meraviglioso legno che è il wengé con la madreperla, affrontando il tema come fosse un giardino zen.

Deconstruction l'ho pensato per la sala da pranzo di una villa seicentesca sulla collina torinese, piena di arcate che danno sul giardino. È talmente lungo (quasi cinque metri), che ogni arcata incornicia una parte della composizione, creando un dialogo interessante...

Un tributo alla Sicilia, come la pietra lavica, terra dura e calda.

Un torii (鳥居) è il tradizionale portale d'accesso giapponese che porta ad un jinja (santuario shintoista) o, più semplicemente, ad un'area sacra. Le basi di legno scorrono nella putrella e si possono cambiare le dimensioni del vetro. Anche questo è stato ispirato dalle mie esperienze Asiatiche.





Due tavoli per le interminabili riunioni: uno più serio in travertino inciso, l'altro più scanzonato con i buchi per far passare i cavi, con le zone in cuoio per i mouse inserita nella composizione.

Volevo fare un tavolo di marmo ma lo volevo leggero. Mi sono ispirato alle sedie impilabili dei bar per fare le basi, che si potessero incastrare l'una nell'altra, per poterle spedirle anche nei containers aerei. Per anni ho prodotto in serie questo Modulo, nella versione alta e bassa, usando diversi tipo di marmo, ma acidato, per levargli quel lucido che si usava in quegli anni e che mi piaceva nulla.

Dopo un giro a Parigi nell'atelier Brancusi, davanti al Centre Pompidou, rimasi veramente colpito da quelle sue "colonne senza fine". Pensai quindi se una colonna è senza fine... vuol dire che può far altro, appunto, senza fine. Quindi una "scultura" modulare alta quanto vuoi, che puoi mirare quanto ti pare, che però se vuoi la smonti, con due elementi fai un tavolino da soggiorno, con quattro un tavolo da pranzo, quando hai sparecchiato se proprio non sai cosa fare, te la puoi sempre rimontare. Semplice, no?

LA LUCE: eh già, un bel tema, anche rischioso...
alla "luce" che da forma a ogni cosa e crea le atmosfere.

Shōji 商事 in giapponese, significa "l'arte di gestire la luce". Mi sono sempre piaciute le fabbriche, il suono del lavoro, le macchine enormi e ingombranti, i personaggi che le sanno usare, quasi fossero dei macchinisti di locomotive d'altri tempi. Un giorno capitai per caso in una di queste "fabbriche", rimasi subito colpito dalla calandatrice, fagotatrice di piatte lastre di acciaio e creatrice di sinuose forme per grondaie. Il giorno dopo tornai e chiesi al "capotreno" se potevo stare un pò lì ad osservare. Rimasi un pomeriggio intero e verso sera andai dal macchinista con cui avevo fatto amicizia e le dissi "prendiamo una lamiera zincata da 8/10-2000x1000 e la mettiamo in macchina, poi giri 7 volte così e poi...". Lui mi guardò un pò stupito e mi disse che da quarant'anni faceva quel lavoro, che secondo lui non si poteva fare e che stavo commettendo uno sbaglio. Ma ogni tanto secondo me, bisogna pensare proprio al "contrario da folli" e una macchina che da sempre fa quel lavoro, magari si è anche annoiata. Divenne una scommessa. Ricordo ancora la sua espressione, quando dopo il procedimento uscì la prima Shōji! La ossidai con una vecchia tecnica che mi aveva insegnato un lattoniere, gli nascosi un tubo al neon, presi la smerigliatrice per far uscire i segni di luce... sempre diversi, quell'action panting meccanica, espressione del movimento del corpo e dello stato d'animo. Una lampada sempre uguale solo perchè prodotta in serie, ma sempre diversa.

I Monitor sono nati da una costola del mio lavoro più "puro" d'artista, lavoravo sulle ossidazioni, sulle mie linee "arate" dei terreni, con le mie pietre. A un certo punto ho voluto invertire l'ombra che facevano sul piano, mettendo al posto dell'ombra la luce, inaspettata, un dispetto. Dopo ho preso spunto dalla storia dell'arte e dagli artisti che sentivo più vicini, contaminando la superficie con la loro eredità...

MONITOR/1995 - oxidized copper, stones, plexiglass

Le lampade JURASSIC, sono le "uova" delle sculture Giurassiche che facevo in quel periodo. Avendo quella forma è stato quasi naturale pensare allo Spazialismo e a Fontana, dall'uovo in qualche modo dovevo pur far "venire alla luce", la luce!

Mobil è una scultura "luminosa" in metallo saldato con cristalli e pietra. Imperniata soffitto-pavimento fa da quinta mobile a 360°. Si può con un semplice gesto inventarsi un soggiorno-sala da pranzo, sempre diverso.

In questa serie chiamata "Baroque", le tradizioni antiche della doratura e patinatura, sposano le linee dell'arte moderna con un occhio particolare a certi "Teatrini".

RIPORRE: si, servono, ma l'importante che non sembrino "armadi", quei muri a 60 cm dal muro, qualunque cosa ma non armadi... questo è l'imperativo!

CONSOLLE/1986 - stainless steel, treated with grinder signs


DALLA MATTINA ALLA SERA, UNA CONSOLLE MOLTO MINIMALE, MA ANCHE MOLTO VELOCE, UN'EMERGENZA:
la mia ex suocera al telefono la mattina: "...allora questa sera sono a cena da voi, sto pensando che ho una consolle da darvi", conoscendo i suoi gusti... Grazie, ma l'abbiamo già!

LIBERAMENTE ISPIRATE...

A volte i clienti sono o diventano amici. Qui due lavori fatti espressamente per loro. La libreria l'ho fatta per un amico che da delle feste veramente esplosive, la mattina dopo la casa sembra bombardata. Ho pensato in questo caso d'ispirarmi quindi a Guernica. Mentre la quinta armadio per un'altro, appena ritornato dalla Grande Mela, che dopo un giro al Moma si era innamorato dell'action panting.





CAMERA DA LETTO: bello lavorare nella camera da letto (senza doppi sensi), selezione di tre miei lavori, un comodino dal gusto zen, due testiere letto un pò "erotiche", tra virgolette, lì ci stà...

SEX - BED HEADBOARD/1997 - aluminum, copper, leather, fabric cushion on wood



COPRITERMO: quando si dice, un'opera che scalda l'ambiente...



UN BANCONE: una composizione un pò "ubriaca"...

STANDS E SHOW ROOMS: interessante progettare ogni tanto questo genere di cose, il bello è che sai in partenza che dureranno poco, quindi lavori con una certezza e senza presunzioni.

Quante volte abbiamo pensato che qualcosa fosse "eterno"?
e poi...

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, years 2004/2008

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, years 2004/2008

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - show room, year 2003

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ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, year 2006

ROBERT WAN TAHITI - BASEL - exhibition stand, year 2006

GOODMEME - MILANO MODA/installation, year 2008

MARINAPIÙ - MILANO/exhibition stand, years 1990/1993

MARINAPIÙ - MILANO/exhibition stand, year 1988